陳列展覽是博物館開展公共文化服務，向社會大眾展現文物藝術品歷史文化價值的重要手段。作為基本展覽的有效補充，原創性臨時展覽如何在短期內最大限度地吸引觀眾，一直是文博學界的關注熱點。本文將圍繞這一問題，以旅順博物館、青州市博物館共同舉辦的“穿越千年的東方微笑——青州龍興寺佛教造像展”為策展案例，從展覽前期籌備、展覽內容設計、展覽形式設計、展覽信息宣傳與教育推廣等四個角度，剖析策展方式對觀眾吸引力的影響，以期“拋磚引玉”，為業界同仁提供借鑒參考。

　　近年來，旅順博物館在對基本展覽進行必要改陳、升級的同時，也積極舉辦豐富多彩的臨時展覽，拓寬觀眾文化眼界，提升觀眾藝術修養。

　　2022年12月31日，由大連市公共文化服務中心主辦，旅順博物館與青州市博物館共同承辦的“穿越千年的東方微笑——青州龍興寺佛教造像展”(以下簡稱“青州龍興寺佛教造像展”)正式開展。這是龍興寺佛教造像在東北地區文博場館的首次展出，開幕之時正逢2023年元旦，不久又是春節，隨即便吸引了大批觀眾到館參觀，至2023年4月2日展覽閉幕，展覽期間共接待觀眾7萬余人次，深得好評。

　　一、展覽前期籌備

　　(一)依托本館堅實學術支撐

　　旅順博物館擁有豐富的館藏佛教造像文物，且近年來曾舉辦多場佛教造像題材展覽。目前館內有佛教題材特色基本陳列“寶相莊嚴——館藏中國古代佛教造像精品展”，展品體系涵蓋漢傳佛教造像與藏傳佛教造像兩大部分，時代跨度自帶有異域風格的魏晉南北朝、本土化風格形成的隋唐時期、世俗化傾向鮮明的宋代，直至元明清時期。另外，古印度佛教造像藝術品也是旅順博物館的特色收藏。

　　近年來，學界圍繞青州佛教造像的學術論著甚多，成果頗豐。青州市博物館的同仁提供了該館學者編寫的《青州龍興寺佛教造像》《濰坊佛教造像》《龍興寺與青州風格佛教造像研究》等專業研究書籍，為本次展覽提供了重要智力支持。同時，策展團隊整理了學界對青州佛教造像的研究熱點與焦點問題，如文博工作者對造像的考古發掘情況、“青州風格”造像藝術蘊含的多元文化元素、東魏-北齊佛像“曹衣帶水”風格的造型特點、學界對造像殘損之謎的不同解析、學者對菩薩造像的藝術審美認知等，這些都成為展覽內容設計的理論性基礎。

　　(二)總結借鑒外館臨展經驗

　　青州龍興寺佛教造像曾在青州市博物館、內蒙古博物院、中華世紀壇藝術館、中央美術學院等文博場館及高校集中展出。策展團隊對以往各館的臨時展覽進行了調研，對展覽圖文資料做好收集整理，并從選題角度、展示技巧入手，分析總結它們的策展結構思路、展品陳列特征、展覽形式設計模式，為本次策展提供參考。

　　以展覽選題為例，各館在選題上的側重點不同，大致可分為兩類：一類是側重于敘事型的展覽。如青州市博物館的“一鑿一磨皆菩提”(2020年)，在強調青州佛教造像的濃厚歷史文化底蘊的同時，進一步升華為對古人追求卓越、精益求精的“工匠精神”的謳歌傳頌，立意更符合當今時代主旋律。內蒙古博物院的“法相傳真”(2015年)，可作為博物館傳統型佛教造像展的標準典例，深度挖掘出“法相”詮釋的文化精髓，在形式設計方面進行創新，值得借鑒。另一類是側重于審美型的展覽。中華世紀壇藝術館的“出世神韻”(2002年)，從藝術角度突出青州佛教造像之美蘊含的多元文化“神韻”，在當時引領了風尚，為文博界展覽模式提供了新思路，打開了新視角。中央美術學院的“破碎與聚合”(2016年)，從青州佛教造像的歷史出發，講述造像的生命及其“靈力”被塑造、破除和恢復的過程，角度頗為大膽新穎，非常具有前瞻性與啟發性。

　　品類豐富的佛像典藏、學風濃郁的研究底蘊以及對外館臨展的經驗借鑒都為旅順博物館舉辦此次“青州龍興寺佛教造像展”奠定了良好基礎。

　　二、展覽內容設計

　　(一)分類篩選參展藏品

　　旅順博物館策展時，青州市博物館也正在籌備新館建設與基本展覽改造，部分館藏佛教造像將充實進新的基本陳列，不能參加本次臨展。但該館依然提供出100余件造像藏品作為備選展品。最終策展團隊從中選出35件造像作為展品。

　　圖2 “青州龍興寺佛教造像展”部分展品組圖

　　在篩選展品時，策展團隊注意兩點：一是要預想到展品的實際展示效果。這需要事先充分考慮佛像、菩薩像的時代演進、形態造型、藝術風格等各方要素，保持好各單元展品銜接的系統性、完整性。在搭配組合同類展品時，需顧及展品本體特征，突出重點亮點。策展團隊盡可能“寓情于展”，設身處地預想到觀眾在觀展時可能產生的實際體驗感。

　　二是注意處理好展品與展廳的關系。由于大多數青州佛教造像體型較高、重量較重，高矮、厚薄均不一致，且多數造像曾經過文保人員拼接粘合修復，故其一旦在展廳中定位后將不便于二次移動，故在展前對展廳進行精確勘測比對顯得十分必要，尤其是協調好展品擺放與展柜位置的尺寸比例關系。臨時展覽的布展時間比較短暫緊張，所以還應考慮到實際布展施工的便捷性，降低布展難度，最大限度消除復雜操作過程對展品帶來的潛在安全隱患。

　　(二)重組設計大綱結構

　　臨時展覽的策展過程，就是將展示文物、相關學術研究成果、形式設計與展廳實現有機融合的過程。如果將一場臨時展覽比喻成一部電影，展覽大綱相當于電影劇本，直接影響這場展覽的成功與否。大綱編寫應堅持以科學性、專業性為指引，兼顧普及性、趣味性。

　　本次展覽在選題上突出了“穿越千年”與“東方微笑”的文化融合性。“穿越千年”強調青州佛教造像的歷史底蘊，“東方微笑”則是映照出“東方維納斯”的造像藝術氣息，從結構上兼顧展覽歷史敘述與展品藝術審美的互通共融。

　　策展前，青州市博物館提供了原有陳列大綱作為借鑒，該大綱主旨遵循“北魏-東魏-北齊”的傳統敘事式線索，這并不太符合旅順博物館展廳布局及參展藏品的實際情況。所以，策展團隊對原有展覽結構進行了調整。即從結構上將佛像、菩薩像分類展出，在每類造像中突出佛像、菩薩像的造型、服飾、配飾的時代演進。經館內專家組的兩次論證指導，新的臨展大綱最終得以通過。這樣的設計不僅保留了展覽主旨蘊含的文化精髓，兼顧了展覽主題敘事與展品審美，還可以便于觀眾在觀展時對同類造像進行嬗變類比，加深對造像特征的直觀理解。

　　(三)合理布局展示空間

　　根據大綱內容的設計邏輯，本次展覽在空間布局上采用兩個展廳進行文物展示(圖3)。第一展廳主要展示第一單元“佛像”和第二單元“菩薩像”，從審美角度展示造像藝術，展品豐富而直觀。第二展廳則集中展示第三單元的“青州龍興寺佛教造像的前世今生”，緊扣展覽主旨線索，強調造像蘊含的故事。

　　觀眾進入第一展廳后，首先進入的是序廳部分。為了營造更適合佛教造像展示的通透大氣空間感，策展團隊取消了展廳內原有的獨立展柜，讓觀眾的視線直接聚焦在文物上。這種設計的好處是：引導觀眾從審美角度進入展廳，舒適地欣賞文物，使他們潛移默化地了解文物的藝術特色與歷史底蘊。

　　第二展廳的設計則更加充分考慮到觀眾的觀展體驗和文物展示的深度交流。“博物館的教育職能會因觀眾的參與度提升，而觀眾只有通過多維度的參觀體驗才能更好地學習展示內容所傳遞出的知識。”為此，設計師特別在正對門墻面上設計了“東方維納斯”的醒目圖版，即面帶微笑凝視觀眾的北齊思惟菩薩作為觀眾打卡墻(圖4)。觀眾可以在參觀過程中拍照留念，加深了對文物內涵的深層理解，激發觀眾與文物的行為互動與心靈共鳴，提升觀眾的觀展體驗感。

　　此外，第二展廳還設計了通道式的回廊，以8米長的大展板作為屏障，展板上詳細展示了“青州風格”佛教造像的形成原因、青州龍興寺佛教造像的考古發掘、青州龍興寺佛教造像的質地及青州龍興寺窖藏佛教造像被殘損的原因等相關信息知識。這樣設計可以營造出飽含知性的展廳氛圍，緩解觀眾的視覺疲勞，也能使觀眾對青州龍興寺佛教造像有了更加全面的認識。展廳設計中的細節處理，讓整個展覽更加富有溫度與人性關懷，為觀眾提供一個深度交流互動的空間。

　　為了更好地呈現青州龍興寺佛教造像的歷史和文化價值，除文物展示和輔助圖版外，展廳內還設置了多媒體設備。在接近本次展覽結尾的部分，策展團隊放置了一臺多媒體音像設備，循環播放青州龍興寺佛教造像相關的6部微紀錄片。這種輔助展示方法，可以深入淺出地呈現這批文物的前世今生，讓觀眾更好地了解這些文物的時代背景與文化價值。

　　在展覽結語部分，策展團隊取消了博物館以往采用的總結性陳詞，而是轉引國外博物館、大學的知名專家學者對青州龍興寺佛教造像的高度贊譽作為概述性結語。這種類似于美術館、藝術館“審美型展覽”的結語設置，既可以為觀眾直觀展示這些佛教展品的重要歷史文化價值，增加大家對展品龍興寺佛教造像藝術的認知度，又可以抒發出觀眾心中的民族自豪感，堅定文化自信，凸顯本次展覽的品質水準。

　　三、展覽形式設計

　　(一)展覽設計思路

　　青州龍興寺佛教造像風格變化多樣、材質種類齊全，是凝聚了一千年前古代工匠的偉大智慧、擁有靈魂的文物。為了更好地呈現佛教題材展覽的內核，本次展覽采用了非具象的設計手法，通過意象化的空間氛圍來達到形式與內容的完美契合。空間的設計以通透的展陳方式為主，將空間退讓出來聚焦到文物本身，從而實現了佛教題材展覽“返璞歸真”式的設計理念。

　　“展覽所要表達的內容最終是通過展覽文字、展覽的陳列方式及展覽的形式設計之間的相互配合來實現，是一種實物化、空間化、視覺化、體驗化的藝術形式。”青州佛教造像的雕刻技藝高超，貼金彩繪工藝精湛，紋飾繁復。因此，在設計初期，我們決定采用“簡約”與“樸素”的風格，將焦點放在佛像優美的線條、立體的造型、華麗的紋飾和神秘的微笑上，以突出展覽的主題，并營造出寧靜而穩重的展覽氛圍。

　　(二)展覽配色設計

　　本次臨時展覽的展廳主色調以中國傳統色中的蒼藍為主，色彩飽和度適中，藍中帶綠，綠中帶藍，給人一種冷靜、純凈的感覺，營造出靜謐的意境，讓觀眾更容易進入藝術品的世界。色彩與環境的和諧統一，使觀眾在走進展廳的瞬間就能感受到獨特的氣氛，沉浸于展品的藝術之美中。在文字內容方面，策展團隊最終選擇白色作為主體色，這種色調既沉穩淡雅，又能保證文字的閱讀性。通過使用這種簡約素雅的顏色搭配，陳列設計能夠更好地突出展品的主題，觀眾也可以更好地理解和欣賞青州佛教造像的藝術魅力。同時，白色的運用也可體現出展覽設計簡潔、清新的特點。

　　對于佛教造像展的圖版設計，主要包含室外宣傳海報(圖6)、序廳的橫版版面、前言、單元說明、輔助圖版及文物說明卡片，層級較為系統分明。

　　展覽室外海報的設計采用了藍白搭配的色彩搭配：以藍色為主色調，既傳遞了文物展覽的純凈氛圍，又突出了展覽主題。為呼應造像的貼金彩繪工藝，展覽設計師在展覽主標題的“穿越千年”部分特別采用了金色作為字體底色，與文物上的貼金彩繪相呼應。在版式方面，采用了對文物環繞式的排版方式，使觀眾更容易看到主要的文物展品。右半邊選用了精品文物——北齊貼金彩繪石雕佛立像作為主體，著重突出了展覽主題。主標題圍繞文物豎排，副標題及展覽時間等信息橫排于左下角，同時為了將視覺中心落在畫面的上半部分，特意壓暗了橫排部分文字的背景，既保證了信息傳遞，又增加了光影效果，使整個畫面和諧統一。為凸顯展覽主題，另取佛像面部部分弱化處理置于“青州微笑”的“微笑”位置，旨在吸引觀眾的注意力并引導他們融入展覽的現場氛圍中，從而更好地欣賞青州佛教造像的藝術之美。

　　(三)展覽版式設計

　　序廳作為展覽的第一道門戶，需要用獨特的設計語言來引導觀眾進入展覽主題世界。在序廳的橫版版面上，策展團隊選擇了青州龍興寺有代表性的背屏造型，通過藝術處理，呈現出抽象化的佛像形象。這種藝術處理形式讓佛像從精神層面與展覽主題上產生聯系，給觀眾們帶來視覺上的啟迪和靈感。同時，在背屏的線條上設計了燈帶結構，這種燈光效果讓整個序廳的氛圍更加莊重和神秘，不僅可以讓觀眾深入了解佛教藝術知識，還可以為觀眾創造出震撼人心的視覺沖擊效果。整個序廳的設計風格，與主視覺海報相呼應，也使兩個展廳融成一個有機的整體。在這樣的氛圍中，觀眾會更加主動地進入展覽主題，去探索文物的美和佛教文化的魅力。

　　前言、單元說明的版面設計，需要準確傳達臨時展覽的主題和內容，因此，策展團隊在字體選擇、字號大小、文字排版及藝術效果上都進行了細致考究，力圖創造出與文物時代和主題相符合的視覺效果。針對文物時代跨越東魏到北齊的特點，選擇“魏碑體”與“宋體”作為主要字體：小標題部分采用魏碑字體，傳達出文物的歷史感和莊嚴感;正文內容部分采用宋體，采用襯線字體，擴大字號，方便老幼群體參觀，提高展覽文字部分的易讀性和流暢性。在小標題部分，采用“漸隱”的藝術化處理，不僅能夠呼應佛教造像的光影感，還能夠增加設計的美感和視覺層次感。

　　臨時展覽的配色與版式設計應當考慮到多方面因素，包括字體選擇、排版、藝術效果和配色等。通過細致的設計和調整，可以創造出與展覽主題相符合的視覺效果，增強臨時展覽的吸引力和觀賞性。

　　綜上，展覽形式設計應當根據實際場地進行合理規劃，結合展品及展示效果，適當提煉元素和進行藝術化加工，使展覽更具觀賞性和互動性。博物館展覽“要突出文物展品，而不是突出裝飾裝潢”。在某些情況下，臨時展覽采用“返璞歸真”式的簡約化設計，反倒容易將觀眾的注意力聚焦到文物本身，通過細節的設計布置，引導觀眾在觀展中不斷發現和探索，適時調動觀眾的觀展主觀能動性，調節觀展的節奏與律動，從而提高觀眾的參與度和體驗感，為觀眾提供了一次風味獨特的視覺文化大餐。